此时的闻人慕心情有多复杂，黎沫的眼神就有多复杂。
她的委屈，她的愤怒，她的难过，她的不甘，她的倔强，还有那最后一丝隐隐的期望……
那么多的情绪，居然真的能在一个眼神里体验得淋漓尽致。
如此演技……
让他如何不震惊？！
一个演员想要演好戏，最基础的自然是肢体语言。
一个优秀的演员为了迎合角色，会自己琢磨表演方式，设计贴合这个角色形象的专属动作，确保她每一次出场的时候，都能给观众同一种感觉。
这种熟悉感，是每场戏的完美表现累积起来的，让人一看到这个演员就能联想到这种形象，在无形之中达到让人印象深刻的目的。
就像有的角色，出场次数不多，本身也并没有做过什么轰轰烈烈的事情。
如果换做演技一般的演员来演，可能会沦落成毫无印象的路人甲。但是换做某些老戏骨来演，却偏偏能给观众们留下十分深刻的印象，其奥秘就在于此。
当然，仅靠肢体语言的设计表现是不够的，这第二层，则是面部表情的控制。
当一个演员想要演好一个角色时，她的面部表情一定是灵活而生动的。
一个好的演员，从眼角到眉梢，从唇舌到脸上的每一块肌肉，都能控制完美，体现出一个人在不同情绪状态下的微表情。
微表情对一个优秀的演员来说是非常重要的，他们会对着镜子无数次的联系，保证自己脸上的每一根神经都能完美的传达他们想要表达给观众的感觉。
这也是为什么演技派演员即便形象差了些也不会去整容的原因。因为一旦整容，面部表情就注定会僵硬，这就意味着她无法再演好戏了。
而演技差的演员倒不会在意这些，她们只会格式化的把表情夸张夸大来让敷衍观众，比如开心就咧嘴，生气就皱眉，装可爱就嘟嘴……
这么简单固定的套版式的表情，看多了只会让人觉得做作。
其实，当一个演员在思考一个角色的设定表演时，能把肢体语言和面部表情控制兼顾，就已经说明她会是一个非常出众的演员了。
而决定这个演员有没有拿影帝影后资格和实力的，却是一个演员的眼神戏。
俗话说，眼睛是心灵的窗户。
对一个优秀的演员而言，眼神戏，就是她演戏的灵魂。
同一个人，穿着同样的衣服，画着同样的妆容，眼神一转，却能判若两人。
妩媚或清纯，热切或懵懂，善良或歹毒，狡猾或阴鸷……都在“一眼之间”。
而最能打动观众、最能感染观众情绪的，也是一个演员的眼神。
有的演员演哭戏，哭到脸都变形了，硬生生挤出几滴眼泪，却只会让观众觉得出戏，只会让观众吐槽太假没诚意。
而有的演员演哭戏，却能让观众一秒代入其中，情不自禁的跟着落下泪来……
引起这两者巨大区别的，往往就是演戏者的眼神。
一个好的演员，眼睛会表达情绪。
而一个优秀的天才演员，眼睛绝对是会说话的。
这样是修雨泽如此震惊的原因。
他们周围有三台摄像机在同时运转，一个摄像机正对他们两，拍他们的侧脸。另外两部则分别在他们的两边，拍摄他们脸部的特写镜头。
别看修雨泽和黎沫演的是对手戏，实际上他们两的位置是稍微有些错开的。
修雨泽稍微前一些，黎沫稍微后一些，这样才能保证他们的脸部特写镜头能够将他们的表情拍的一清二楚没有阻碍。
所以，他们从侧写摄像头里的画面来看，是在对视，实际上却是在对着空气，只能通过眼角的余光看到对方的状态。
可如今……修雨泽即便是眼角余光看到黎沫的眼神，竟也被震惊至此！
亏他之前还嘲笑她演技不好……
原以为是个青铜，谁知道是个王者！
导演显然也对这拍摄效果非常满意，一直没有喊“卡”，黎沫也就继续演了下去。
“我曾要你陪我三月陪我踏青，你说公务繁忙，后来却为了一株苏清柔喜欢的花草找遍城外西山。
我曾要你陪我挑选家公寿礼，你说你粗枝大叶不懂礼数，后来却在太后寿宴上替苏清柔献计、助她赢得太后欢心。
我曾要你陪我逛街散心，你说你最不耐烦那些俗物，不如去练武场打一场痛快，后来苏清柔要给凌云晞买礼物，你陪着她从城南逛到城北，足足挑了三天，没有一分不耐，没有一句怨言。
你对我，和对她，从来没公平过……
我知道，我一直都知道……
可是，我装作不知，因为我不想失去你……
我以为时间可以冲淡一切，我以为只要我陪在你身边足够久，对你足够好，你的眼里终有一日能看见我……
但我，终究还是错了……”
闻人慕没说一句，眼里的委屈就多一分，伤痛就沉一分。
她的眼眶越来越红，雾气晕染着她的眼睛，她却始终坚持的仰着脖子昂着头，没有让眼泪落下。
可是，她的眼神，却是那么的让人心疼……
谢逸尘张了张嘴，想要说些什么，可最终却只是跟着红了眼眶，什么都没有说出口。
“你走吧。”
闻人慕再次开口，带着微微的哽咽，语气却和刚才已经截然不同，淡漠得好像另一个人。
“明天，我家自会有人去你家退婚。
而你我之间，从今日起……恩断，义绝。”
其实按照剧本，闻人慕在此时应该要割袍断义，用撕衣服的方式表现她的决绝。
可是黎沫并没有这样做。
她就只是静静的坐在马背上，语气平静的说出这句话，仿佛维持着这样一个简单的动作，已经耗费了她所有的力气。
她的心，已经死了。
一个“死人”，哪里还有力气挥手割袍？