“戏一折~~水袖起落……
唱悲欢、唱离合，无关我……
扇开合~~锣鼓响又默……
戏中情、戏外人，凭谁说……
惯将喜怒哀乐都融入粉墨~
陈词唱穿又如何！白骨青灰皆我……”
嗯？
流行歌曲。
声音自不用说。
能让观众这么惊叹，恰恰是因为杜若的本音。
嗓音低沉浑厚,富有磁性。
但结合这首歌的旋律，偏偏多了些温柔的呢喃。
就像之前节目组的导演提到过的。
节目中没有为艺人的声音调音，但在这种情形之前。
就算和唱得最好的“蝴蝶”相比，杜若的嗓音依然不遑多让。
比起旋律来说，让周以蕊震感更多的却是歌词。
这首歌的名字叫《赤伶》。
杜若之前提到过。
赤，热烈，忠诚。
伶，伶人，使人以此戏弄作乐是伶。
伶人，是旧时候对艺人的称呼。
旧时候，伶人的社会地位及低。
衙差、梆、时妖、打狗、脚夫、高台、吹、马戏、娼妓……
此乃下九流，中间便包括戏子。
周以蕊觉得这首歌的歌词颇有意境。
舞台上，她们戏子咿咿呀呀的唱戏。
手眼身法步都是戏中角色的韵味，但下了台。
戏里的角色和自己又有多少关系呢？
陈词唱穿又如何呢？
而后面的“白骨青灰”的典故，就更有嚼头了。
【白骨青灰长艾萧,桃花扇底送南朝！不因重做兴亡梦,儿女浓情何处消。】
这是《桃花扇》中的诗句。
联想到杜若之前讲的故事，周以蕊似乎想到了什么。
她的思绪，又回到了那曲桃花扇中。
清兵南下，得以短暂喘息的南明百姓再次流离失所妻离子散，那些拒降的忠臣遇害了，贪生之人却纷纷倒戈。
金陵玉殿的莺声啼晓，秦淮河畔的水榭花开。
乌衣巷口的青苔碧瓦，凤凰山上栖息的枭鸟，再也见不到了。
只剩下莫愁湖鬼夜的哭声。
还有那哀怨江南，残山旧梦。
国破，痛！
家亡，痛！
泱泱明朝沦为亡国之奴，受尽外族的欺压凌辱。
在国家尚不能保全的情况下，个人的小家也变成了一座孤岛！
如此一来！
就能解释为何【位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我】。
…………
【民国时期，一个戏班被侵略的日国将领要挟，要求为日国侵略的士兵们演一场。
这戏班名角便上台，唱的便是这曲《桃花扇》。
唱罢了，戏班名角焚了梨园，和日国侵略者一同葬身火海。】
听到这，屏幕前像周以蕊这般的戏曲表演者已经醒悟了！
之前杜若所谓的故事，现在结合这首歌听起来。
更像是这首《赤伶》的背景故事。
再加上那曲京剧《桃花扇》的剧情
在京胡颇为沉郁的伴奏中，接下来的声音揭晓了答案。
“乱世浮萍忍看烽火燃山河~~~
位卑未敢忘忧国！
哪怕无人知我~~~~~~”
位卑未敢忘忧国，事定犹须待阖棺！
天下兴亡，匹夫有责！
寒素之士，忧国忧民！
万人唾骂的名妓又如何？
粉墨登场的戏子如何？
有名妓！血贱桃扇，不忘家仇国恨。
有戏子！焚火梨园，烧做白骨青灰！
好一句位卑未敢忘忧国！！！
就在这时，高亢如杜鹃血啼的花旦唱腔突然响起。
“台下人走过，不见旧颜色。
台上人唱着，心碎离别歌。
情字难落墨！她唱须以血来和！
戏幕起……戏幕落……
谁是客？”
台上杜若上一场有了京剧《桃花扇》珠玉在前。
所以，这段熟悉的花旦高亢女声的京剧唱腔，大家已经听过。
尽管如此，这段依然让人觉得十分惊艳！
流行唱腔中，这段花旦唱腔骤然炸响。
似是穿越了时空。
梨园之内，方寸舞台。
戏子咿咿呀呀，唱遍国仇家恨，唱遍悲欢离合。
伶人伶人。
下九流的行当，涂着厚厚的脸谱。
看戏的人，自不在意台上旧颜色。
就像上一轮演出一样，甚至听不懂戏子在唱什么。
而台上的伶人，偏偏沉浸戏中的悲欢离合。
因为是戏子，因为是角。
我是这戏中人。
不成魔，不疯活！
想要唱好，我须将所有情感付诸我的表演，我的声音。
所以情字难落墨，唱好须心血浇灌！
如此一来。
看的无心，唱的难受！
戏幕启，伶人殁，究竟谁为客？
赤心自痴，伶人自怜……