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第三百二十五章 张义某的水墨风

    进入到暑假,徐声除了不时盯着《山海经》的制作,大部分的时间都放在了家里。

    四五个月的时候,徐声还能去安排一些电影项目的事情,但是已经七个多月的温子霓挺着个肚子,就没那么轻松了。

    他现在,也就是每天中午跟温子霓去影视乐园逛一圈,放了假的小丫头一直念叨着出去玩,徐声也时间没有带她去。

    还是周充黄川灵有空了,偶尔会带两个小丫头出去玩一趟。

    这半年里,思湘文化是有不少电影陆续待映,但都是齐玉坤、文木野这些年轻导演刚出道的试水之作。

    同时,张斌的《二十七岁》也已经杀青,现阶段正在紧锣密鼓的制作后期。

    在思湘文化这半年时间里,投资规模最大的,当属于乌迩善的《寻龙诀》了。

    曾经的《寻龙诀》就是国内的第一部盗墓题材的电影,在上映的时候斩获了不错的口碑和票房之后,《鬼吹灯》和《盗墓笔记》各种类型的影视剧也就渐渐的进入了大众的视野。

    甚至一度泛滥。

    这两本书的版权,在前世还引起了不小的争议,所以工作才刚成立没多久,徐声就想方设法把这两本书的版权给拿了下来。

    《寻龙诀》上映之后,广电一度禁止拍摄类似的题材,其实这也是乌迩善版的《寻龙诀》拍得太过恐怖的原因。

    所以在乌迩善的剧组刚成型的时候,徐声又和乌迩善仔细沟通了一次,争取把电影中一些恐怖元素用特效来解决,拉升电影的震撼和立体感。

    这样一算下来,《寻龙诀》的成本就比原版高出了不少,电影的总投资也最终达到了五个亿。

    这算是思湘文化里,徐声唯一没有参与的一个大项目了。

    7月25日,徐声难得抽空参加了《寻龙诀》的开机发布会。

    《寻龙诀》的选角徐声并没有参与,但脱离了华艺的乌迩善在选角上,更多也选用了思湘文化自己的演员。

    原版的胡八一是陈昆,到思湘文化的版本里变成了在拍《琅琊榜》的靳冬。

    王凯旋定的还是正大红大紫的黄柏。

    至于雪梨和丁思甜,乌迩善则选了宋嘉和赵丽影。

    虽然电影在选角用人上并没有原版那么豪华,但徐声还是在这部电影上下了很大的赌注。

    盗墓电影算是国产电影里独树一帜的类型片,适当减少一些恐怖元素和灵异元素,这类电影还是有很大存活空间的。

    只要电影上映之后,广电没有像前世那样限制盗墓电影题材,思湘文化今后又会多一条能走路的腿。

    所以不管怎么说,徐声都要来给《寻龙诀》站个台。

    开机发布会,来的媒体并没有像去年《你的名字》首映礼那样的浩荡。

    但像网一、辛浪、滕讯这些遍布娱乐圈的媒体,只要有发布会的消息都必然会来凑一个热闹。

    这就够了!

    “《寻龙诀》是源自《鬼吹灯》里的一个故事,这次思湘文化将会斥资五个亿,来打造国内的第一部盗墓电影。”

    “《鬼吹灯》的原著相信有不少人看过,我们这次的投资,更多会放在电影的场景布置和特效制作上。”

    ……

    发布会现场,乌迩善正回应着媒体的问题。

    这些媒体一听这是一部投资五个亿的电影,也纷纷来了兴趣。

    “请问乌导,你是怎么想着要邀请一个新人来出演胡八一这个角色的呢?”

    乌迩善笑了笑,“电影选角,就是要找最符合电影角色的演员。在我看来,靳冬无疑就是最符合胡八一形象的一个演员。”

    思湘文化这么多的项目,不能全都便宜了外人,所以经纪部就花力气挖了一批艺人过来。而靳冬,就是周霞从《琅琊榜》剧组里发掘出来的。

    “乌导,《寻龙诀》在改编的过程中,徐导有参与剧本的创作吗?”

    徐声并没有在台上,但思湘文化的电影很多都有徐声的影子,贸然出现一部投资五个亿的大制作,媒体们有这样的疑问也并不意外。

    “我是跟徐导商量过剧本的问题,但也仅仅是相互探讨。这个剧本,虽然是我们的剧组独立完成的,但是作为国内盗墓电影的开山之作,我们在拍摄的过程中,一定会以电影的质量为主。”

    “不过既然你们提到徐导,徐导今天也在现场,大家有什么问题,可以让徐导来回答你们。”

    现阶段的思湘文化,还是离不开徐声的影响。

    徐声被请上台来,记者们的话筒一时间也都杵了过来。

    “徐导,《山海经》选角的情况怎么样了,什么时候开机?”

    徐声坐下,抿了抿嘴才道,“今天只说《寻龙诀》的问题,《长城》预计十月份开机,到时候我再统一回复大家!”

    张义某的《寄生虫》已经杀青,要不然赵丽影也没有时间来拍《寻龙诀》。

    《长城》现在正忙着最后的筹备工作,等定好角色,电影也就差不多该开机了。

    台下的记者你看我我看你,才道“徐导,《寻龙诀》作为一部投资五个亿的大制作,你怎么没有亲自执导?”

    徐声道“这也要我有时间才行,况且思湘文化作为一个多元化发展的公司,如果只靠我一个人,迟早也会关门。”

    “乌导的导演功力很强,要不然也拿不到金马奖最佳新人导演奖,在导演方面,我可是远远不及乌导的。”

    的确,从出道至今,徐声都没有拿过什么有分量的导演奖项。

    唯一拿得出手的,还是《盗梦空间》的最佳新人编剧,而且这个奖还是个双黄蛋。

    乌迩善也在一边打起了掩护,“徐导这么说就太谦虚了,奖项什么的都不重要,重要的是我们拍出来的作品能够得到广大影迷们的认可。”

    发布会刚完,发布会的内容就已经经过各大媒体平台慢慢的发酵起来。

    “徐声再次挥资五个亿,投拍盗墓神作《鬼吹灯》。”

    有了《剑中原》成功案例,媒体们似乎认为思湘文化对作品改编情有独钟。

    然而也有一些媒体的报道偏离了发布会的重心。

    “金马最佳新人导演执导五亿大片,徐声直言不如金马奖最佳新人。”

    其实这些媒体也不是别用有心,但是作为国内票房号召力前列的知名导演,徐声至今都没有一个拿得出手的导演奖项,这的确有些说不过去。

    可好巧不巧,9月底的金鸡奖因为是温子霓的预产期,徐声也就拒绝了所有的活动。

    《寻龙诀》的开机发布会掀不起什么像样的波澜,甚至张义某已经杀青的《寄生虫》,徐声也没抱太大的指望。

    明年的奥斯卡,有李氨的《少年派》,《寄生虫》就算入围,也需要张义某花大量的精力去走动。

    刚从《寄生虫》剧组回来的张义某,徐声巴不得他能像头生产队的驴一般,尽早把《长城》拍出来。

    所以趁着还有时间,徐声就找到了刚来到思湘文化没几天的张义某。

    “张导,剧组筹备得怎么样了?”

    徐声进门的时候,张义某正拿着一份艺人资料翻看着。

    《长城》遇到的问题,更多是在年轻演员上面。

    “这几年虽然到处都是选秀,但是并没有出几个能演戏的好种子,要是人人都像你介绍到《寄生虫》剧组的赵丽影,我也会轻松很多。”

    徐声皱了皱眉,“实在不行,那就只有到学校里去挑了,现在各家的新人差不多都是一个样,能演电影的好苗子,的确不太好找。”

    《长城》的主角,包括蒙氏兄弟。

    大将军蒙恬的人设稍显成熟一些,还没有多大问题,可蒙恬的弟弟蒙毅这个偏年轻的角色,就没那么好选了。

    蒙毅在电影里的戏份很重,算是电影的四大主角之一。

    蒙毅在《长城》里第一次出场的时候虽然是个婴儿,但进入《长城》的故事里,蒙毅却已经十六岁。

    可现阶段,想要找一个能演一个十六岁的将军角色的男艺人,徐声一时间还真想不出来。

    国内演艺圈,特别是进入流量时代之后,那一批男演员的成色,徐声实在不敢恭维。

    可偏偏,蒙毅这个角色就卡在了这样一个阶段。

    也还好,除了归国四子之外,现在这批演员大部分都还在学校里,进学校去找应该能挖掘出一些。

    “我本来就想跟你打电话说这事的,上戏这边我不太熟,你要是能帮忙那就更好了。如果上戏没有,我就只有去背影或者中戏了。”

    徐声点了点头,“还有军艺,军艺里出来的,各方面都不差,也好管理。”

    “你不说我都忘了,不过这会儿是假期,去学校里也不知道能不能找到好苗子。蒙毅这个角色不太好演,需要很复杂的表现力。之前我也考虑过小秦,但他的自身条件还是差了一些。”

    张义某口中小秦,就是参演过《你的名字》的秦军杰。

    秦军杰怎么说呢,爱情片耍耍帅还行,他本身的气质偏柔弱,很难演绎出蒙毅那种天生在沙场里摸爬滚打的狠厉。

    电影里的蒙毅,对饕鬄是个绝不留手的狠角色,特别是在哥哥蒙恬离开之后,蒙毅的表现需要更加的成熟,这不是秦军杰现阶段就能诠释出来的。

    “既然不行,就换一个,进入培训阶段不过关再换也不迟。”

    张义某的电影,很喜欢启用新人。

    小黄鸭、倪霓都是张义某一手捧起来的新任谋女郎。

    张义某在选角上的眼光别具一格,徐声还指着他能够给思湘文化选几个能用的新人。

    探讨了一阵,徐声又把话题转向了电影的布局风格上。

    “张姐给我看过剧组的一些选景,外景和长城的选景,基本都符合《长城》的剧情。不过我倒是有些好奇,张导这次打算用什么样的风格来拍摄《长城》。”

    张义某自身最为擅长的就是水墨风格的电影,要不然也不会被称为电影艺术家。

    前世的《长城》,用的就是这种风格。

    但是那一版的《长城》,在制作上根本算不得精良。

    张义某的水墨风,要说最具代表性的,还是《英雄》、《十面埋伏》和《影》。

    在这三部电影里,张义某在水墨风的细节上都做得很不错。特别是打斗,简直就像泼墨出来的人物在银幕里起舞一般。

    但那是细节,而且那是配合着动作戏可以拍出来的东西。

    《长城》却不一样。

    水墨风格的电影适用于细节,适用于实景拍摄,但是却不适用于特效制作,不适用于大场面,不适用于饕餮模型。

    前世张义某版本的《长城》之所以看起来很模糊,就是因为后期制作根本完成不了张义某所要求的那种水墨风。

    这也就导致《长城》本来那种格局与画面的宏大,在电影里看起来却只看到了冰山一角。

    饕餮进攻长城的时候,影迷本来很想看无数饕餮齐齐扑向城墙的画面,结果到处都是几个小姐姐在城头上吊着威压翩翩起舞。

    这也是徐声为何要在张义某面前提起这个问题的原因。

    张义某沉了沉眉,笑着看向徐声,“徐导是有什么建议么?”

    “建议谈不上,在国内,甚至在全球范围内,张导都是画面处理的大师级导演,我就只是想跟张导探讨一下而已。”

    徐声抿了抿嘴,接着道“张导拍了那么多电影,你觉得画面处理最难的是什么地方?”

    “当然是宏观镜头!”张义某笑了笑。

    所谓的宏观镜头也是远景,而远景如果调整焦距,就会造成镜头中部分远景变得模糊,这是所有的镜头都无法避免的问题。

    “张导也看过卡梅隆导演的《阿凡达》,《阿凡达》的远景不模糊吧?”

    “当然,但是《阿凡达》能在细节上做得这么好,却花了不少功夫。”张义某疑惑着。

    徐声点了点头,“可《长城》也是特效电影,虽然《长城》的特效没有《阿凡达》那么宏大,但是在某些宏观镜头上,却不能马虎。”

    “如果整部电影都用水墨风格来处理的话,在宏观镜头上的感观就会差了许多,而且水墨风格很难结合饕餮模型拍出效果。希望张导慎重考虑下这方面的问题。”

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